viernes, 5 de junio de 2015

Los Tattos?


Tatuaje de animales en 3D
Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma con agujas estériles que inyectan tinta o algún otro pigmento bajo la epidermis de una persona.       

Y es que según en la historia en el año 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar: la momia tenía toda la espalda tatuada. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el hombre mismo. Sin embargo, no todas las culturas que utilizaron el tatuaje lo han hecho con el mismo fin.

Los tatuajes también son parte de la cultura de algunos países

A continuación haremos una lista de las culturas y usos del tatuaje más destacados. Intentaremos mantener una linealidad cronológica en la medida de lo posible.



Egipto: En Egipto eran sobre todo las mujeres quienes se tatuaban. Se le conferían al tatuaje funciones protectoras y mágicas. El carácter sobrenatural del tatuaje no fue exclusividad de Egipto ya que muchas culturas le otorgaron este poder a los tatuajes. Los relacionaban mucho con las deidades y con la protección.

América: En América del Norte, los indígenas utilizaban los tatuajes como parte del ritual de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez se la tatuaba con el fin de proteger su alma. Sin embargo, ésta no era la única utilización ritual que se hacía del tatuaje en esta región del mundo. En América Central, las tribus utilizaban los tatuajes a modo de conmemoración de los caídos en batalla y como forma de adoración de los dioses.

Lejano Oriente: Aproximadamente en el siglo X a.C., el tatuaje llegó al Japón. A partir de su inserción en la cultura nipona, el tatuaje se popularizó en sectores cada vez más poderosos, hasta llegar a ser utilizado por un Emperador en el siglo V como ornamento corporal [cita requerida]. Se señala aquí su utilización estética porque en Japón existía la costumbre de destinar el tatuaje para marcar a los delincuentes en sus brazos con líneas gruesas en par u otro tipo de formas, tatuando en ambos brazos entre el codo y la muñeca en todo su alrededor.





Hoy en día el tatuaje representa algo diferente para cada persona, dentro de los diferentes estilos encontramos los nombres plasmados que hacen referencia a un ser querido, alguien a quien se admira o su propio nombre, también hay leyendas que hacen referencia a algo importante, una ideología o una frase con la cual quien se tatúa se siente representado o un icono admirable en la vida de cada quien.

Por otra parte podemos encontrar representaciones gráficas de animales o flores que demuestra la admiración y respeto hacia la naturaleza y de cierta manera su compromiso por preservar la biodiversidad que nos ofrecen las distintas zonas geográficas en cuanto a la flora y la fauna. Aun así, depende el significado que cada persona le de a su tatuaje, ya sea religioso o social, ya que tatuajes de animales para el sujeto significa otra cosa si lo toma desde el lado religioso.


El tatuaje no es aquel que cambia el carácter de las personas, es solo algo que se plasma en el exterior pero es algo que la persona siente que es importante para él o en su sociedad, y que además desea exteriorizarlo. Pero al final lo que demuestra es un persona y lo que lleva en el interior, por esta razón no hay que juzgar a las personas por cómo se ven sino por su esencia, su personalidad y buenos sentimientos.

Gran parte del avance del mundo es la tolerancia que se ha tenido al aprender a aceptar y admirar este arte, para los tatuadores el tema del tatuaje dejo de ser ¨Tabú¨ desde hace mucho tiempo y hasta resulta algo incomodo para ellos que aun hoy en día hay personas que piensan de esta manera, pues así como ellos afirman esto es un trabajo, y un estilo de vida sin hacerle mal a nadie.



El tatuaje se ha convertido en parte de la vida cotidiana y algo más allá de la moda, pues para la mayoría no es simplemente un capricho momentáneo sino también algo con lo que convivirá el resto de su vida, de tal manera es algo para mostrar y admirar siendo casi una prenda mas de vestir, pues está reemplazando de alguna manera la ropa o simplemente complementando la apariencia de la persona.

El tatuaje ya no solo se considera como representación de culturas antiguas, moda pasajera o alusión a la criminalidad, sino como todo un arte.Aunque lastimosamente en el país los tatuajes aún se vean como tatúes y  como parte la criminalidad que azota hoy en día en el país.
Entre algunos significados comunes podemos encontrar:

Corazones: Son el eterno representante del amor y el romance. La amistad, pareja, familia y cualquier tipo de vínculo romántico es representado por este símbolo. Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados con frecuencia se tatuaban corazones con los nombres de sus seres queridos para que los acompañaran en sus peligrosas misiones y para recordar las razones por las cuales ellos peleaban.

Golondrinas. Son un motivo principalmente náutico símbolo de buena suerte, ya que el ver una golondrina en el mar representa que se está cerca de tierra firme. Por otro lado una golondrina con una daga atravesada en el corazón simboliza la pérdida de un ser querido en el mar.
Gorrión Azul. En la mitología los gorriones azules son reconocidos como signos de felicidad, prosperidad, buena salud y la llegada de la primavera. El color azul de sus plumas es asociado con el color del cielo y la felicidad eterna.

Fénix. En antiguos cuentos Griegos y Egipcios el fénix solía representar al sol, muriendo entre llamas cada noche y regresando al comenzar el día. Como tatuaje con frecuencia representa la femineidad y cada parte de su cuerpo representa diferentes virtudes: deber, bondad, confianza. Las llamas que con frecuencia lo acompañan representan la purificación y la transformación a través del fuego y la adversidad.

Tigres. Los tatuajes de tigres son frecuentes en Birmania, Tailandia, Cambodia, Indonesia, Malasia, China y Japón asociados con poder, ferocidad, pasión, sensualidad, belleza, rapidez, crueldad e ira.

Cruz. Es muy probable que no haya un símbolo que sea más asociado con la religión que las cruces. Sin embargo mucho antes de ser adoptaba por el cristianismo era considerado un símbolo sagrado que simbolizaba inmortalidad, fertilidad, y la unión del cielo y la tierra. Los cuatro brazos representan los puntos cardinales, los cuatro elementos, y al hombre en si mismo.



En el hemisferio sur del continente americano, tribus indígenas también pintaban sus cuerpos, pero no de manera permanente. Pigmentos creados con flores y grasas vegetales como de animales, daban nuevos tonos que acompañaban sus rituales de manera temporal con significados igual de profundos y espirituales, de los cuales se despojaban una vez terminaban el rito.

Y para este tema realice una entrevista a un amigo, quién tiene tatuajes en su cuerpo y aquí les dejo la entrevista acerca de lo que me dijo con esta temática de los tatuajes.
Fernando Cordero, es un Comunicador de El Salvador qué además le gustan los tatuajes.

Uno de los cinco tatuajes de Fernando Cordero

Su tatuaje personalizado

Porqué te gustan los tatuajes? Pues me gustan generalmente, porque se ven bien y siempre quise hacérmelos desde que estaba pequeño.Además son  una manera de querer ser diferente y adornar mi cuerpo de esa manera.

Cuántos tatuajes tienes?  5 Tatuajes

Cuando fue la primera vez que te pusiste tu primer  tatto? Mi primer tatuaje fue a los 24 años, hace algunos 6 años.

Que significan tus tatuajes? La verdad mis tatuajes no tienen mayor significado a diferencia de otras personas,ya que me los hice porque quería y el diseño que yo quería porque me gustaban.

Y crees que son un arte? Claro que son un arte, por que tiene formas, colores, delicadeza y otras cosas que los hacen mucho más interesantes además de su técnica.

Porque crees que son llamativos para los jóvenes? Son llamativos porque para muchos jóvenes es una manera en que cada quien se puede identificar de los demás de una manera diferente.

Y que pensas de esa gente que ve los tatuajes como parte de la delincuencia? Pienso que pues no les gustan, además  porque es según lo que hemos aprendido acá en el país. Pero ese significado tenía en el pasado.

Bien, y alguna experiencia ya sea buena o mala que te hayan dejado los tattos? Pues la buena es que  todo el mundo me pregunta por ellos y por lo tanto siempre llaman la atención.

Y con tu trabajo no tuviste algún problema por andar los tatuajes? No por el tipo de trabajo qué tengo y también por los espacios que tengo, aunque si estuviera en prensa fuera diferente.


Que mensaje darías a la juventud acerca de los tatuajes? Que no se hagan uno a no ser que estén seguros que no tendrán problemas en el futuro por el trabajo que puedan tener.

Checa este video y sabrás más acerca de este tema tan importante

jueves, 4 de junio de 2015

El Cubismo y Fernando Llort

Las Señoritas de Aving

Se denominó CUBISMO a un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.

 Fué desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso desde 1905, y alcanzó su apogeo alrededor de 1914, evolucionando durante la década de 1920.

Rechazaban la representación realista seguida desde el renacimiento, y propusieron un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en precursores de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional.



Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma.
Aunque se acepta que el cubismo como movimiento artístico comienza en 1907, fecha de Las señoritas de la calle Avinyó, de Pablo Picasso (ése es el nombre original de Las señoritas de Avignon), la verdad es que ese cuadro supone una culminación de experiencias iniciales, ya en 1906.
Pablo Picasso,Genio del Cubismo
Dos son los formuladores del cubismo, Georges Braque y Pablo Picasso. Comparte determinados aspectos como la admiración, en la historia del arte de Seurat y, sobre todo, de Cézanne. Además siguen a Matisse en la nueva admiración por el arte de los pueblos no europeos, la escultura africana y oceánica.

Retrato ,Pablo Picasso
 A comienzos de 1908 Braque y Picasso realizan una estancia en el sur de Francia, en la localidad de L' Estaque; será un año de intensa amistad y trabajo en común, de forma que en apenas un año el cubismo tiene unas sólidas bases y un perfil propio.

El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto.

Naturaleza Muerta,Obra de Pablo Picasso
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.

Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones.
Nacía,Pablo Picasso
Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.


Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Y es por eso que el pintor Fernando Llort, en El Salvador a realizado su obra más representativa quién es hijo de una de las vanguardias ,que además hace o tiene una influencia en sus obras maestras de Pablo Picasso con el tema del Cubismo.





 Y su obras más representativa se encuentra en la Palma, Chalatenango,donde se encuentran sus murales muy bien identificados son su arte.

Mural de Fernando Llort en la Palma,Chalatenango
Entre las Etapas del Cubismo ,Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo como :

Cubismo Analítico
Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.


Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

Neo Romanticismo es Bueno o Malo?

Neo-romanticismo es un movimiento amplio de cruzar fronteras artísticas que dieron más importancia a la representación de los sentimientos internos. Todo comenzó como una reacción al naturalismo en el siglo 19 y se remontaba a la época romántica, pero se ha convertido desde entonces en una reacción al modernismo y post-modernismo. Neo-romanticismo comenzó en Gran Bretaña alrededor de 1880, pero más tarde se extendió a otras partes del mundo, incluyendo Europa del Este, América e incluso la India. Cubre la pintura, la literatura y la música.

Beato Monseñor Romero
Características de los neo-romanticismo incluyen la expresión de emociones fuertes como el terror, temor, terror y amor. El movimiento buscó revivir el romanticismo y el medievalismo, promoviendo el poder de la imaginación, lo exótico y lo desconocido. Otras características incluyen la promoción de experiencias sobrenaturales, el uso y el interés en los arquetipos de Jung y el ilusionismo semi-mística del hogar y de la nación.

Las emociones humanas son tan importantes como lo sobrenatural. Neo-romanticismo buscaba promover las ideas como el amor perfecto, la belleza de la juventud, los héroes y las muertes románticas. Estos incluyen las tradiciones románticas de Lord Byron.

En términos de estilo, pinturas tienden a virar hacia el histórico y el natural. Hubo un movimiento consciente e intelectual fuera de la maquinaria feo de la revolución industrial y hacia la belleza simplificada de una época pasada. La mayor parte de esto fue la nostalgia mezclada con fantasía, ideas del pasado despojado de sus sombrías realidades.


Neo-romanticismo continuó en los siglos 20 y 21 en la pintura. Ellos tal vez llegaron a su cúspide después del 1 de Guerra Mundial y de nuevo después de la 2ª Guerra Mundial, cuando se utilizó el estilo para representar las experiencias sombríos de la guerra. Estas pinturas incluyen "La comunicación del odio" de Keith Vaughn y John Caxton del "soñador en el paisaje." Otros renombrados pintores neo-románticos incluyen Paul Nash, Graham Sutherland y Eugene Berman.

Escritores y poetas de Lewis Carroll a Alan Ginsberg se han llamado neo-románticos. Otros escritores incluyen JRR Tolkien y Dylan Thomas. Tolkien, por su parte, fue influenciado por los paisajes de la aldea de Sarehole en comparación con estragos de la revolución industrial de cerca de Birmingham. 

Esta yuxtaposición gran influencia en su escritura y el "Señor de los Anillos" contiene una serie de características neo-romántico incluyendo comparar el amor por la naturaleza se ve en los Hobbits y Rohan contra la industrialización impuesta por Saruman.

El término neo-romanticismo también se ha utilizado en la música. Comenzó antes de lo que en la literatura y en general se acepta como cubriendo un estilo de música a partir de 1950. Richard Wagner utilizó por primera vez el término para denunciar versiones pobres de la música romántica que se realizan en Francia, pero en un giro irónico, entonces se utiliza el término para categorizar sus propias creaciones musicales.

El señor de los anillos contiene muchas características neo-románticos.
Lewis Carroll a veces se llama un neo-romántico.

Pero por la expliación mitológica, el neo romanticismo  pertenece a pueblos mal portados, expresándonos en  un lenguaje común.


Y es que en El Salvador estamos rodeados aunque no lo crean de héroes salvadoreños que son falsos ya que con el paso de los años,las personas los siguen venerando pero lo que no saben es que si de verdad existieron o no .. o si tan solo fueron inventados.

Y es por si no lo sabían las imágenes de los proceses de El Salvador son falsos,ya que había la necesidad de crear el panteón de héroes y a esto se le llamará romanticismo.

Pero hace unas semanas se dio un hecho que cambio de parecer para todos ya que si te preguntas existen en realidad héroes en El Salvador? Y te cuento que sí y el principal es Monseñor Romero quién  de él si hay pruebas de existió y es que hace tan solo unas semanas se ha proclamado beato por el Vaticano y él por supuesto cuando habitaba en los años 80´s y a pesar de su acercamiento con los más necesitados siempre Monseñor Arnulfo Romero ha sido defensor de los Derechos Humanos en todo aspecto y es que se conocen tres cartas pastorales que hablan de esto.Además del Poeta salvadoreño Roque Daltón y el general Gerardo Barrios.


Y nos realizamos una pregunta es bueno o malo en neo romanticismo?
Sí es bueno que existan personajes reales y que por supuestos eran héroes en el país ,y que ademas nos culturicemos sepamos quienes son,pero si dijieramos que es malo que en el país existan,pienso que sí y que nos llenan de tantos “héroes mitológicos” de los cuales siempre están relatos de personas a las cuales les han contados sus antepasados ,pero no hay una prueba real para saber si en verdad existieron ya que no hay pruebas y más parece que todo lo que nos dicen en las escuelas resulta ser una farsa al contarnos que existieron estos personajes,peor lo más importante para este tipo de problemas es realizar una investigación muy extensa para estar asegurados con nuestra idea.

Y unos de los personajes mitológicos tenemos al famoso Atlácatl que se dice que  es un presunto líder indígena que se opuso a los españoles comandados por Pedro de Alvarado a su entrada en el actual territorio de El Salvador. Su existencia es dudosa y su nombre pudo haber sido resultado de una mala traducción de un texto de origen cakchiquel.

En el proceso independentista de El Salvador participaron muchos personajes. No obstante, la historia reconoce a unos más que a otros por sus grandes aportes y su lucha constante por salir del sometimiento español. La Asamblea Legislativa declaró en el 2003, a través de un decreto, a 30 salvadoreñas y salvadoreños como “Próceres de la Independencia”. Entre los nombres más reconocidos están José Matías Delgado, Manuel José Arce, José Simeón Cañas y los hermanos Aguilar.

Solo de tres de ellos si se conocen que existieron en el país ,pero delos demás?? no hay rastro alguno.
Ahora bien encontramos al General Gerardo Barrios quien a  pesar de su muerte, Barrios se convirtió en una leyenda, en ese paladín de la unidad centroamericana, al igual que Morazán; su memoria aún persiste en el pueblo salvadoreño, ya que su fecha de ejecución, ha sido declarada Día de Conmemoración Nacional, por medio de decretos legislativos de 1952,90 y 1981,91 y conmemorada con actos cívicos tanto en la plaza del centro de San Salvador que lleva su nombre, como en su tumba en el Cementerio de los Ilustres de San Salvador; su imagen circulaba en los billetes de cincuenta colones salvadoreños, emitidos antes de 1997.


En La plaza Gerardo Barrios
Anastasio Aquino se dice que fue un líder indígena salvadoreño que encabezó la insurrección de los nonualcos, un levantamiento campesino en El Salvador durante la existencia de la República Federal de Centro América.

También tenemos al mejor conocido como Roque Dalton, a quien se le considera el máximo exponente de la poesía revolucionaria en El Salvador y uno de los literatos más influyentes de este país, así como se encuentra entre los mejores representantes de la poesía latinoamericana.

Y para terminar el reencuentro de estos “Héroes Salvadoreños” y el principal tenemos al Beato Monseñor Romero  creó una oficina de defensa de los derechos humanos, abrió las puertas de la Iglesia para dar refugio a los campesinos que venían huyendo de la persecución en el campo, dio mayor impulso al Semanario Orientación y a la Radio YSAX.


A pesar de la claridad de sus predicaciones, Monseñor, como Jesús, fue calumniado. Le acusaron de revolucionario marxista, de incitar a la violencia y de ser el causante de todos los males de El Salvador.

San Romero de America

sábado, 30 de mayo de 2015

El Modernismo presente en la Ruta Gaudi en Barcelona y en la Iglesia El Rosario de El Salvador

Ruta Gaudi en Barcelona,España
Ruta Gaudi,Barcelona,España
El modernismo de Gaudí en Barcelona La ciudad de Barcelona, capital de Cataluña, fue el principal escenario en el que Antoni Gaudí, el gran arquitecto y decorador modernista, desarrolló su genio. Desde sus primeros encargos modestos hasta los edificios que la UNESCO declaró Patrimonio Mundial, las huellas del arquitecto de Reus son uno de los principales atractivos de Barcelona.

Se trata de una ruta que puede realizarse en un día. Puede hacerse a pie, en bicicleta o utilizando los transportes urbanos de Barcelona. Un dato a tener en cuenta, sobre todo si elegimos cualquier de las dos primeras opciones, es que nuestra ruta recorre la ciudad de la zona baja a la zona alta.

El inicio del recorrido es la Plaza Real, en pleno centro del casco antiguo de la ciudad. Allí se encuentran dos farolas de seis brazos que el arquitecto diseñó por encargo del Ayuntamiento de Barcelona. Fue uno de sus primeros trabajos (1879), cuando sólo contaba con 27 años de edad.

Justo al otro lado de las Ramblas, en la calle Nou de la Rambla número 3-5, se alza el Palacio Güell, una de las numerosas obras que realizó por encargo del industrial y político Eusebi Güell. Construido entre 1886 y 1890, fue uno de los primeros edificios en el que manifestó su concepción de la arquitectura y la decoración. El edificio está declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.

A continuación subiremos por las Ramblas hasta la Plaza de Catalunya y el comienzo del Paseo de Gracia. A la derecha aparece la calle Casp, cuyo número 48 es la Casa Calvet, edificio diseñado por Gaudí entre 1898 y 1900. Volvemos después al Paseo de Gracia para visitar la Casa Batlló (1904-1906). Se sitúa en el número 43 y destaca por su imaginativa fachada. También está declarado Patrimonio Mundial.


Dos esquinas más adelante, en la confluencia del Paseo de Gracia (número 92) con la calle Mallorca, se encuentra otra gran obra de Gaudí: la Casa Milá (o La Pedrera), construida entre 1906 y 1910 y reconocida como Patrimonio Mundial por la UNESCO. Son características sus formas curvadas, la piedra caliza blanca de su fachada, sus innovadoras chimeneas o el diseño (también curvado) de los espacios y viviendas interiores.


Si continuamos por la calle Mallorca en dirección nordeste, en aproximadamente 1,5 kilómetros llegaremos a la Basílica de la Sagrada Familia. Es posiblemente el edificio más famoso internacionalmente de los que concibió Gaudí y todavía está en proceso de construcción. Además de su diseño y concepción, son obra directa de Gaudí la cripta y la fachada de la Natividad, ambas declaradas Patrimonio Mundial.

A continuación, nos encaminaremos hacia la parte alta de la ciudad. A unos 2 kilómetros, al norte del barrio de Gracia, descubriremos el Parque Güell. Se trata de unos jardines con elementos arquitectónicos diversos, diseñado por Gaudí entre 1900 y 1914, en su etapa de madurez artística.


En la calle Carolines número 24, a poca distancia del Parque Güell, se encuentra la Casa Vicens, uno de los primeros encargos que consiguió el joven Gaudí (1883-1888). Después nos encaminaremos hacia la Torre Bellesguard, situada en los números 16-20 de la cercana calle de mismo nombre.

La penúltima visita será a poco más de 1 kilómetro, en la calle Ganduxer número 85. Allí está el Colegio de las Teresianas, otro de los trabajos de Gaudí. Finalmente, concluiremos la ruta con un nuevo edificio realizado para Eusebi Güell: los Pabellones de la finca Güell, en la Avenida de Pedralbes número 7. Es un conjunto de edificios que Gaudí llevó a cabo entre 1884 y 1887.



Si disponemos de tiempo, la ciudad de Barcelona y su provincia tienen otros edificios modernistas de interés,pero para mayor detalles aquí les dejo un vídeo para que se den una idea de lo que les estoy hablando:

  •  Cooperativa Obrera Mataronense, una de las primeras obras del insigne arquitecto (1878-1882). Está situada en la ciudad de Mataró (a 28 kilómetros de Barcelona, en el litoral nordeste).
  • Bodegas Güell, situadas en el pueblo de Garraf (municipio de Sitges), con diseño de su autoría. También a unos 28 kilómetros de Barcelona, pero en el litoral sudeste.
  •  Cripta de la Colonia Güell, construida entre 1908 y 1915 en Santa Coloma de Cervelló (a unos 12 kilómetros de Barcelona, por el eje del Llobregat).
Iglesia El Rosario en El Salvador

Iglesia El Rosario,El Salvador

La Iglesia El Rosario está caracterizada por ser la Primer Iglesia no sólo en El Salvador, sino en toda América- “de cara al pueblo y no en Fuga de Dios” tal como lo describe su creador.
La Iglesia El Rosario está llena de simbolismos, el más evidente es el dramatismo creado en la entrada, pues sus puertas son muy bajas pero al cruzarlas nos encontramos con una gran cantidad de espacio iluminado por la luz que se filtra en los vitrales del arco, que según el Arquitecto, simbolizan el amanecer y el atardecer; su volumetría responde a la necesidad de techar la mayor cantidad de terreno con menos dinero, lo que genera la planta rectangular en las Iglesias.
 Observar su techo cóncavo, diferente al que vimos en la Iglesia de la Sagrada Familia en el cantón de Nazareth.


Las estaciones del "Vía Crucis"
Observar la peculiar forma de representación de cada estación, de concreto y con relieve.


La capilla del Mausoleo


Interior de la Iglesia El rosario en El Salvador
La Iglesia de El Rosario se encuentra localizada al costado oriente de la Plaza Libertad, y posee un diseño arquitectónico moderno en  la gobernación del Ex Presidente Napoleón Duarte lo que rompió con los habituales cánones de construcción religiosa en la ciudad, es decir el tipo cruz latina y griega.


Además está caracterizada por ser la Primer Iglesia no sólo en El Salvador, sino en toda América  “de cara al pueblo y no en Fuga de Dios” tal como lo describe su creador.

La Iglesia El Rosario está llena de simbolismos, el más evidente es el dramatismo creado en la entrada, pues sus puertas son muy bajas pero al cruzarlas nos encontramos con una gran cantidad de espacio iluminado por la luz que se filtra en los vitrales del arco, que según el Arquitecto, simbolizan el amanecer y el atardecer; su volumetría responde a la necesidad de techar la mayor cantidad de terreno con menos dinero, lo que genera la planta rectangular en las Iglesias.

Vitrales al interior de la Iglesia El Rosario
 Debido a que la anterior iglesia era de madera y resultaba pequeña, para el año 1962 el fraile dominico Alejandro Peinador encomendó al arquitecto y escultor Rubén Martínez el diseño de la nueva estructura y al también dominico español Domingo Iturgaiz la creación de las vidrieras cromáticas de los lados oriente y occidente.

Sin embargo, los planos no fueron admitidos en un principio por las autoridades eclesiales, por lo que Martínez decidió buscar la aprobación de la Ciudad del Vaticano que finalmente autorizó el proyecto. Al fin, la obra inició en 1964 y se dejo de trabajar en la misma en junio de 1971 y actualmente  no está terminada.
Dentro de la Iglesia El Rosario,murieron en la guerra civil personas que fueron secuestradas y que por su seguridad no podían salir,y murieron ahí dentro de la iglesia y sus restos están enterrados en la iglesia.
Martínez diseñó El Rosario tomando como base las enseñanzas litúrgicas del Concilio Vaticano II: «una iglesia de cara al pueblo y no en fuga de Dios». De hecho, en su interior no hay pilares que obstaculicen la visibilidad. Otras características del edificio, que tiene forma de arco, son sus paredes de concreto visto, la ordenada filtración y sucesión de luces, vidrieras al cemento, y un vía crucis hecho de hierro negro sobre cemento y piedra pómez. Al final de dichas estaciones se encuentra un «Cristo resucitado» de hierro en espiral.

 En este mismo lugar, cuando comenzaba a establecerse la ciudad de San Salvador, fue erigida la parroquia dedicada al Santísimo Salvador del Mundo, que originalmente había sido puesta bajo la advocación de la Santísima Trinidad. Asimismo, la iglesia contiene los restos de los presbíteros José Matías Delgado,y probablemente los de Nicolás Aguilar y Bustamante.
Para muchos, José Matías Delgado, es el prócer más importante de los eventos independentistas. De su tumba, se sabe que está en la iglesia El Rosario, de San Salvador, pero no con exactitud.
Tumba de José Matías Delgado

Cuando murió, se sabe que fue enterrado en al pie del altar mayor de la Iglesia Parroquial, pero al reconstruirse a mediados del siglo XX se perdió su cuerpo. “Como una forma simbólica se colocó la placa mortuoria y del altar se trasladaron huesos, pero en verdad no se sabe cuáles son del padre Delgado”, dice el párroco de la iglesia, José Gómez.

En la misma iglesia El Rosario, la tradición oral ha dicho que las osamentas de los hermanos Aguilar, Nicolás y Vicente yacen en el lugar, pero de estos no existe ninguna placa.
Del otro prócer que se conoce de su tumba, más no si están sus osamentas es del prócer José Mariano Calderón, en la iglesia central de Santiago Texacuangos.

En la entrada de la iglesia se encuentra una placa donde se da fe de su muerte e incluso, su muerte fue documentada en los libros municipales de esa iglesia, pero al consultar a los personeros del lugar y al sacerdote no conocen con exactitud de la tumba.

Los restos de José Matías Delgado se encuentran en la Iglesia El Rosario, sitio en el que se encontraba la antigua Catedral Metropolitana, en el centro histórico de San Salvador.Cabe agregar que la ubicación exacta de dichos restos no es conocida, a pesar de que existe una lápida. Originalmente se encontraban en el altar principal, pero se extraviaron debido a remodelaciones en el templo a mediados del siglo XX.

Aquí también les dejo un vídeo acerca de la Iglesia El rosario: